La brújula que desató una revelación: el debut cinematográfico de Los Javis que todavía se canta en los campamentos

Todavía lo recuerdo y me recorre un escalofrío. Era esa clase de tarde de noviembre en la que uno entra al cine arrastrando el cansancio de la semana y, sin embargo, termina saliendo con la sensación de que le acaban de contar un secreto. Esa fue, para mí, la primera vez que vi La llamada, la película que Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos en el ambiente artístico como Los Javis, firmaron como directores en su salto del teatro al cine. Y es que la película, antes que un estreno, se siente como una sobremesa: una de esas conversaciones extensas en las que alguien te dice, mirándote fijo, que lo que vos querés para tu vida no es negociable.

La historia arranca con dos adolescentes llamadas María y Susana, integrantes de un grupo bautizado Suma Latina, que sueñan con hacer reguetón mientras pasan el verano en La Brújula, un campamento cristiano de Segovia. Las chicas quieren divertirse a escondidas de las monjas que manejan el lugar, pero lo que empieza como una travesura termina transformándose en otra cosa cuando María empieza a ver apariciones de Dios. Ahí, entre himnos a medio ensayar y ensayos de coreo, se cuela la pregunta más grande de la película: qué hacer con lo que una siente cuando lo que siente no entra en la ropa que le ofrecieron.

Los personajes adultos también se debaten entre lo que creen y lo que les pasa

El mérito de Los Javis es que no dejaron esa pregunta solo en manos de las pibas. La hermana Milagros, interpretada por una Belén Cuesta enorme, tiene escenas en las que se saca el hábito, se pone su ropa de civil y canta frente al espejo temas de Presuntos Implicados, como si el baño del convento fuera el único territorio donde le está permitido ser quien realmente es. Y la hermana Bernarda, más apegada a las reglas, deja entrever contradicciones que la película se ocupa de mostrar sin juzgar. Lo que se ve, en definitiva, es un mundo entero negociando con sus propias convicciones, algo que a mí, ya entrando en los cuarenta y tantos, me resonó de una manera particular.

“La llamada es esa clase de película que te agarra de la mano, te lleva a un lugar inesperado y, cuando te das cuenta, te está cantando al oído que está bien no tener todas las respuestas.”Renata Molinari

Porque la película, además, no se queda en el conflicto de las jóvenes. El guion, que los propios Calvo y Ambrossi escribieron, se ocupa de que cada personaje tenga su propio arco: María intentando entender qué significan esas visiones que la desbordan, Susana empezando a revisar las normas que hasta ese momento organizaban su vida, y las monjas discutiéndose, entre cánticos y penitencias, con sus propios deseos postergados. En el medio, el humor aparece en los lugares justos: no como un alivio cómico, sino como una manera de decir las cosas que de otro modo sonarían demasiado solemnes.

Del Teatro Lara al Goya: una ruta que empezó con ocho funciones

• Estreno original: la obra se presentó en el Teatro Lara de Madrid en 2013, con un programa inicial de solo ocho funciones.
• Trío protagónico: Macarena García, Anna Castillo y Belén Cuesta encabezan el elenco, acompañadas por Gracia Olayo.
• Nominaciones al Goya 2018: la película compitió en cinco categorías de los premios de la Academia de Cine española.
• Premio a mejor canción original: el tema compuesto por Leiva fue el único reconocimiento que se llevó la noche de los Goya.
• Estilo de los directores: Los Javis consolidaron con esta película una manera de contar historias que mezcla comedia, música y diversidad sexual sin golpes bajos.

Hay algo que vale la pena subrayar: la película no nació como película. Nació como musical independiente, en una sala chica del centro de Madrid, pensada para un puñado de funciones y con un elenco que por entonces todavía no tenía la exposición que ganó después. Que el público haya respondido de la forma en que respondió fue lo que empujó a Calvo y Ambrossi a llevarla al cine, y eso se nota en el resultado: hay una energía de escenario, de función a sala llena, que sobrevive en cada plano. A mí, que vi varias funciones de la versión teatral, me sigue pareciendo que ese es su verdadero ADN, el de un espectáculo pensado para compartir en comunidad. Si todavía no la vieron, mi consejo es que se acerquen sin manuales: déjense llevar por la música, ríanse con las hermanas, y después charlamos.