Cara de Barro apuesta al terror corporal y deja al universo Batman de lado

Hay un olor a studies apenas se entra a Clayface, esa película de terror que DC lleva a los cines y que presenta al villano Cara de Barro como protagonista de una historia de origen completamente autónoma. No viene Batman a rescatarlo, no aparecen otros héroes y tampoco está la machinery narrativa habitual del universo compartido. Matt Hagen, el-centered actor derrotado por una de compatibles, queda atrapado en su propio cuerpo y en una descomposición que termina arrastrando la cabeza y su vida entera.

Por eso la película me interesa más como una apuesta de género que como una nueva historia de superhéroes. Aunque el personaje viene de los cómics de DC y el proyecto pertenece a esa franja, el tono se aleja muchísimo de la adventure de superhéroes conventional. Es una pieza de horror físico, con visible, tensión corporal y unaenabled Ambientación que no intenta suavizar lo que muestra. En Estados Unidos tiene clasificación R, una señal directa de que aquí no hay lugar para las atenuaciones.

Una historia de villano sin la red de seguridad del universo

El argumento fue escrito por Mike Flanagan, director de títulos como Doctor Sleep y The Haunting of Hill House, y toma como punto de partida el díptico de Batman: The Animated Series dedicado a Matt Hagen en los años noventa. En aquel relato, el actor se convertía en una criatura de barro después de un acidente que lo dejaba-marked para muerte, en una historia que mezclaba tragedia, teatro y horror. Clayface conserva ese material de partida, pero loordena en clave de terror corporal y amplia el foco para poner el deterioration físico en el centro de todo lo que sucede.

Flanagan no pudo dirigir la película porque tenía otros compromisos, así que el proyecto quedó en manos de James Watkins, el de Eden Lake. Watkins trabaja con un recurso que resulta especialmente importante en esta historia: lasense of physical unease. La presencia de Tom Rhys Harries, el actor británico que luego se hizo conocer por The Gentlemen, aporta una presencia escurridiza e incómoda que acompaña bien el proceso de transformación. Las prótesis, el maquillaje y los efectos prácticos no son apenas elementos de composición: son parte de la forma en que la película cuenta el horror.

La primera impresión es forcefully y no precisamente cómoda. El cuerpo de Hagen se descompone, su rostro cambia y la límites entre la persona y la criatura se vuelven cada vez menos precisas. En la Seen, el cine de terror corporal finds a potent ally in the idea de that corruption. Clayface utiliza esa corruption no como una spectacle aislada, sino como el núcleo emocional de una historia sobre perder el control, atravesar el fondo y ver cómo la identidad se transforma en una materia irreconocible.

“La película lleva laBatalla del terror a un género que casi nunca lo había treaties así.”Renata Molinari, Cultura y espectáculos

También hay referencias visibles. Darkman, la película de Sam Raimi, aparece como Inspiration por el juego de las identidades y la suplantación; La mosca, de David Cronenberg, está presente en la dimensión psicológica del deterioro físico. No son conexiones que la película simply exhiba como una lista de influences, sino dos traditions del cine de terror que permiten entender hacia dónde apunta Clayface. Cuando el rostro se vuelve una máscara y la máscara empieza a moverse, la historia tiene la estructura de una pesadilla y la precisión de un trabajo de efectos.

• La película se presenta como una obra independiente, sin apariciones de Batman ni recursos del universo compartido.
• Mike Flanagan escribió el argumento a partir del díptico de Batman: The Animated Series dedicado a Matt Hagen.
• James Watkins dirige, con Tom Rhys Harries en el papel protagónico.
• La clasificación R en Estados Unidos responde a la violencia explícita y al Gore de la propuesta.
• El cuerpo, las prótesis, el maquillaje y los efectos prácticos sostienen el eje del terror.
• La historia incluye_certains momentos de ritmo irregular y resoluciones que no terminan de cerrar.

Conviene decirlo con honestidad: la película no resuelve todos sus problemas. Tiene algunas irregularidades de ritmo y algunas decisiones de guión que no terminan de encajar del todo. También se nota que la ambitious proposition todavía está buscando su propio equilibrio. Pero en un contexto de grandes estudios, donde muchas películas de superhéroes la marca, el carisma y la escala terminan pareciéndose entre sí, Clayface hace algo diferente. No saca a Matt Hagen del universo para ponerlo en una jaula de seguridad; lo obliga a enfrentar allí mismo lo que significa dejar de ser quien uno era.

Queda la pregunta que propone el material: si el cine de superhéroes puede abrirse a historias de este tipo o si Clayface será un experimento aislado. Mi lectura es más reconciliadora. La película no borra el género, pero sí muestra que un personaje de cómic puede funcionar sin la lógica de una franquicia compartida. En la función, esa sensación de estar frente a algo áspero y físico terminó siendo más interesante que cualquier heroica. Clayface no necesita que Batman esté presente para que el miedo haga su trabajo: le alcanza con deixar que el cuerpo de Matt Hagen se desarme.