El regreso de Tom Cruise a una historia original divide aguas antes de su desembarco en España

Lo primero que uno percibe al sentarse en la sala es ese silencio particular de las funciones que se saben importantes, ese runrún que precede a cualquier película con pedigree festivalero. Y lo segundo, apenas arranca Digger, es la imagen: una propuesta visual firme, deliberada, que el mexicano Alejandro González Iñárritu administra con la mano segura de un director que ya no necesita demostrar oficio, porque hace rato que lo tiene. La película, escrita y dirigida por él, marca además un dato relevante para la industria: el regreso de Tom Cruise a un papel protagónico en una historia original, lejos de las franquicias que lo tienen acostumbrado al vértigo de las acrobacias y al calendario milimétrico de blockbusters.

Un actor brillante en un mar de palabras

En el centro de todo está Cruise, y ahí la película muestra, sin dudarlo, lo mejor que puede ofrecer. El crítico español Alejandro G. Calvo, uno de los que ya la vio y la comentó, no escatimó elogios: a su entender, el actor entrega una de sus mejores interpretaciones en mucho tiempo, con un tono que roza lo humorístico sin caer en la caricatura, y por momentos recuerda al viejo arte de esos intérpretes que parecen divertirse en serio con lo que están haciendo. Es de esos papeles que uno, como espectador, agradece porque reactivan algo que el cine comercial suele adormecer: la convicción de que un actor puede cargar una película entera sin que al público se le caigan los párpados.

Ahora bien, no todo es fiesta, y ahí es donde la película empieza a mostrar su doble filo. Calvo fue bastante claro al señalar que Cruise sostiene un monólogo casi continuo a lo largo de dos horas y diez minutos, y que esa decisión, que en un primer momento captura al espectador, termina volviéndose pesada. Es como aquel tema musical que al inicio suena hipnótico y a los cuatro minutos ya te está rogando que mute el estéreo: la repetición, incluso la repetición virtuosa, cansa. Y la película, según esta lectura, corre ese riesgo y lo paga caro.

La sátira que no termina de respirar

Otro de los puntos donde el crítico pinchó el globo tiene que ver con el tipo de cine que Iñárritu quiso hacer. Digger se presenta como una sátira, y la intención satírica aparece desde el vamos, pero en el camino se va enredando con las propias ambiciones del director. Calvo lo expresó con una frase que duele: en su lectura, la película no termina de soltar al espectador, no lo deja participar, lo deja sentado del lado de afuera del vidrio mirando cómo otros la pasan bien o mal. Y esa sensación, para un público argentino que creció leyendo entre líneas y que celebra cuando una obra le guiña el ojo, resulta particularmente decepcionante.

• Digger es la nueva película de Alejandro González Iñárritu, escrita y dirigida por él, con Tom Cruise como protagonista absoluto.
• El estreno en los cines de España está previsto para el 2 de octubre de 2026, en lo que será la primera gran prueba de público masivo para el filme.
• El crítico español Alejandro G. Calvo destacó la actuación de Cruise, a la que calificó como una de sus mejores interpretaciones, y valoró la potencia visual del inicio.
• Entre los reparos principales figuran el peso del monólogo continuo a lo largo de los 130 minutos de metraje y el tratamiento de la sátira, que según la crítica no termina de desarrollarse.
• La película marca el regreso de Tom Cruise a un papel principal en una historia original, tras una etapa dominada por grandes franquicias de acción.

Entonces, a la hora de pensar qué se va a encontrar el público en la sala, convendría ir con la guardia baja pero el radar encendido. Hay un actor enorme, hay un director con mirada y hay una propuesta visual que en los primeros minutos atrapa. También hay un guion que, según la crítica más dura, se enrosca sobre sí mismo y no termina de abrir la puerta al espectador. Como cada vez que uno se sienta en una butaca sin saber bien qué esperar, lo más sensato es dejarse llevar y, después, discutir. Después de todo, de eso se trata el cine: de salir del cine y no callarse la boca.

Porque, claro, la pregunta del final se cae de madura: a la hora de elegir película, uno, que ya peina algunas canas y vio pasar demasiadas modas, sigue creyendo que lo que cuenta es la historia, y que sin una buena historia ni el mejor actor del mundo salva la función. ¿A ustedes qué les pesa más a la hora de elegir una sala: la actuación, la imagen o el relato? Sean sinceros, que para eso vamos al cine.