Volví a escuchar el silbido del viento en una sala oscura y, antes de que apareciera la imagen, ya estaba oliendo el polvo del desierto. Algo de ese recuerdo me volvió a la cabeza cuando leí lo que confesaron Joe y Anthony Russo sobre su próxima "Vengadores: Doomsday": la película que están armando para Marvel no se mide con la regla del cómic, sino con la del western. Y cuando digo western, digo Sergio Leone. La referencia más concreta que reconocieron ante la agencia Associated Press es la clásica "Hasta que llegó su hora" ("C'era una volta il West"), el film de 1968 que encabezaron Charles Bronson, Claudia Cardinale y Henry Fonda, con esa música de Ennio Morricone que todavía hoy se clava en la nuca.

En la charla con AP News, Anthony Russo fue bastante frontal al explicar por qué ese título los obsesiona: "Joe y yo crecimos con todo tipo de cine, pero los westerns siempre han sido muy especiales para nosotros". Lo que buscan, según se desprende de sus declaraciones, no es imitar la ambientación de polvadientes y trenes, sino replicar el equilibrio que Leone conseguía entre una puesta en escena enorme y momentos de intimidad que parecen suspendidos en el tiempo. Esa pulseada entre y silencio es, para los hermanos, el verdadero modelo de cine grande que todavía funciona.

Del "el western está muerto" al "el superheroense está muerto"

Los Russo aprovecharon para tirar un argumento que, leído en clave local, tiene su miga: el western, igual que ahora el cine de superhéroes, fue decretado cadáver más de una vez después de años de saturación, y sin embargo siempre encontró la manera de volver con obras de peso. La idea, claramente, es que la fórmula Marvel también puede reinventarse si se respira con otro ritmo, y "Doomsday" parece pensada como esa prueba.

• La duración será de 165 minutos, casi las tres horas de "Hasta que llegó su hora".
• Apuestan a un espectáculo convocante que justifique ir al cine frente al avance del streaming.
• Arrancaron la producción sin tener el guion terminado y defienden la improvisación como motor creativo.
• Definen al film como un evento de sala, pensado para ser visto en pantalla grande.

Me quedé pensando en qué puede salir de un film así. La movida es arriesgada y hasta contradictoria: por un lado, los Russo prometen intimidad emocional y climas Leone, casi como si prometieran una pausa larga dentro del vértigo Marvel; por el otro, la película nace sin guion cerrado, lo que obliga a confiar en el pulso de los actores y en el ojo de los directores para no perder el norte. Habrá que ver si ese equilibrista llega entero a la pantalla o si la maquinaria del universo compartido termina imponiendo sus propias reglas, como suele pasar.

Mientras tanto, una certeza: el tañido de esa armónica de Morricone me va a quedar sonando hasta el día del estreno. Y eso, viniendo de dos directores que crecieron mirando westerns, no parece un detalle menor.