Un debut en silencio: Digger arrancó en las salas yanquis con apenas 8 millones y un presupuesto que pesa como una losa

Te hago una confesión de entrada: cuando me senté a escribir esta nota todavía tenía metido en la cabeza el zumbido del proyector de la sala donde vi la avant premiere de Digger, y créame que ese runrún no se me va a ir tan fácil, porque la película de Alejandro González Iñárritu es de esas que se te quedan pegadas a la ropa y al olfato, con esa textura a tierra mojada y a metal caliente que el director sabe imprimir en cada plano, como ya nos había mostrado en Revenant o en Birdman, vaya a saber uno por qué le juro que hasta ahora, mientras tipeo en la redacción, me parece estar oliendo todavía ese perfume a gasolina y a bosque quemado que tienen sus imágenes; y la verdad, querido lector, es que arrancar la nota así, con un sonido y un olor del lugar, es la única manera que encuentro de entrar en un estreno que llega a las salas de Estados Unidos con una recaudación estimada de 8 millones de dólares, lo cual, seamos francos, no es precisamente lo que Warner esperaba cuando aprobó la producción y mucho menos lo que imaginaba cuando se embarcó en una campaña de publicidad que, según los números que circulan, ronda los 100 millones de dólares, todo para terminar presentando una película que, en su fin de semana inicial, no consigue ni siquiera rozar los registros más modestos de la carrera reciente de Cruise, aunque, claro, ya lo vamos a ver.

La cifra inicial y el peso de la inversión

Mirá, los 8 millones de dólares son apenas una estimación del arranque en las salas estadounidenses y corresponden al primer fin de semana, no al resultado definitivo de un recorrido comercial que, como te imaginarás, recién empieza y todavía tiene por delante el resto del mundo, donde las primeras proyecciones internacionales tampoco son las más alentadoras, y eso que la película se apoya en dos nombres que, sobre el papel, deberían funcionar como un imán de público, porque del lado de la actuación tenemos a Tom Cruise, que vuelve aquí a una historia completamente original por primera vez desde 2017, vale decir, desde hace casi una década, lo que ya de por sí es todo un dato para el lector desprevenido que asocia al actor casi exclusivamente con la saga de Misión Imposible, y del otro lado tenemos a Iñárritu, un director mexicano que sabe muy bien cómo construir películas pensadas para circular por los festivales más prestigiosos del planeta y para conversar con un público adulto con amplia trayectoria cinéfila, dos credenciales que, sin embargo, no alcanzan para garantizar la taquilla.

• Recaudación estimada del primer fin de semana en Estados Unidos: 8 millones de dólares.
• Presupuesto inicial aprobado por Warner: 125 millones de dólares.
• Costo final estimado de producción: entre 160 y 180 millones de dólares.
• Inversión publicitaria estimada: alrededor de 100 millones de dólares.
• Inversión total estimada: entre 260 y 280 millones de dólares.
• Último papel completamente original de Cruise antes de Digger: el de 2017.

Un debut que recuerda a Leones por corderos

Ahora bien, si uno se toma el trabajo de comparar el debut de Digger con otros estrenos de Cruise, la fotografía se vuelve bastante elocuente, porque el antecedente más cercano en términos de magro arranque hay que buscarlo nada menos que en Leones por corderos, aquella película dirigida por Robert Redford que reunió en su primer fin de semana unos 6,7 millones de dólares, y si finalmente se confirma la estimación actual, Digger se convertiría en el lanzamiento con menor recaudación para una película con Cruise desde aquel título de Redford, lo cual, pensándolo un poco, no deja de ser una ironía, porque estamos comparando ante una superproducción pensada para competir en el calendario de los Oscar con una película chica y de autor, con un presupuesto de apenas 35 millones de dólares, una diferencia de escala que, me parece a mí, dice mucho sobre los tiempos que corren para el cine de gran formato y para los lanzamientos tradicionales en salas, donde el público masivo, ya se sabe, se ha ido corriendo hacia las plataformas de streaming y hacia otro tipo de consumo, mientras que el público de cine de arte y de festival es más restringido y no siempre garantiza el retorno que las majors necesitan.

“La experiencia fue realmente inolvidable y estoy muy orgulloso de lo que creamos.”Tom Cruise, en un posteo de Instagram tras el estreno

La palabra de Cruise y lo que se viene

Ahora bien, más allá de las cifras, hay algo que me parece justo rescatar de este arranque, y es el gesto que el propio Cruise tuvo con su equipo, porque en medio del lanzamiento el actor publicó un mensaje en su cuenta de Instagram para agradecer a quienes participaron del proyecto, y en ese posteo dejó una frase que, la verdad, me dio ganas de subrayar, porque dice mucho, mucho que casi nada: La experiencia fue realmente inolvidable y estoy muy orgulloso de lo que creamos, palabras con las que además destacó la dedicación, el esfuerzo y el entusiasmo del elenco y del equipo, algo que no es menor si uno piensa en la cantidad de rumores y trascendidos que circularon durante la producción, con versiones de todo tipo sobre supuestos desencuentros y sobre las complicaciones que habrían terminado disparando el presupuesto, pero eso, querido lector, es harina de otro costal y probablemente termine dando para otra nota, porque ahora lo que toca es esperar a ver cómo se comporta la película en los próximos fines de semana en Estados Unidos y, especialmente, cómo responde la taquilla internacional, donde la película todavía tiene mucho por decir y mucho por demostrar, y donde Cruise e Iñárritu, dos artesanos del cine como la copa de un pino, todavía pueden regalarnos la sorpresa que el debut, al menos por ahora, no terminó de mostrar.