Una katana, un brazo cortado y la pregunta que sobrevuela a Sekiro: ¿le sale bien la apuesta animada de Kadokawa

Volví a sentir ese olor a café quemado y a pochoclo rancio del complejo de cines de Once, esa mezcla que me pega en la ropa y que después, dos horas más tarde, sigue ahí como una segunda piel. Fui el sábado a la tarde, ya pasado el mediodía, cuando la programación para adultos mayores arranca y las butacas todavía huelen a desinfectante con aroma a pino. Y, sentado en la sala, mientras acomodaba el saco y buscaba los anteojos en el bolsillo, me apareció en la cabeza un recuerdo automático, involuntario, casi de encargo, que después entendí por qué se había disparado: una línea de Efecto Mariposa, aquella banda de rock argentina que cantaba eso de que cada vez que respiro, cada vez que te nombran, ahí se me forma un cuento alucinante. Es raro el cerebro a veces, te juro, va y viene de una cosa a la otra sin pedir permiso. Y eso fue exactamente lo que me pasó cuando vi, hace unos días, el nuevo avance oficial de Sekiro: No Defeat, la serie animada que Kadokawa viene cocinando a partir del videojuego Sekiro: Shadows Die Twice de FromSoftware: el cuerpo me llevó de pronto al cine, a la pochoclo, y la cabeza me aterrizó en un Japón feudal lleno de cerezos, templos y combatientes que mueren para volver a morir.

Lo que se vio en ese adelanto, difundido por el canal oficial de Kadokawa y armado en paralelo al inicio de la exhibición en salas japonesas, que arrancó el 4 de septiembre de 2026, concentra casi todo el metraje en un punto muy concreto de la historia: la preparación y el desarrollo del primer enfrentamiento entre Lobo, el shinobi protagonista, y Genichiro Ashina, uno de los antagonistas más recordados del juego original. Que la pieza promocional haya puesto el foco ahí no es un dato menor ni gratuito: para cualquiera que haya pasado un rato con Sekiro sabe que esa pelea, la primera en serio, es la que marca el ritmo, el tono y, en buena medida, la vara con la que se mide todo lo que viene después en la serie.

El momento del brazo amputado, contado con el ritmo del juego

El tráiler muestra, además del cruce de catanas y la atmósfera de tensión previa al choque, el desenlace exacto de esa batalla inicial: Genichiro cortándole el brazo a Lobo. Es una escena fuerte, la que dispara, en el videojuego, la aparición de la prótesis de shinobi que después fabrica el Escultor, uno de los íconos visuales más reconocibles de la obra de FromSoftware, y una de las razones por las que Sekiro se diferencia de otros souls-like. El detalle importa porque, si esa escena está bien lograda en la animación, la serie ya tiene una carta de presentación resuelta; si está floja, en cambio, la conversación se va a llenar de reparos.

“No es la primera vez que la industria japonesa lleva los primeros episodios a una sala de cine antes de oficializar el debut en plataformas de streaming; en la lógica nipona, esas proyecciones funcionan como una suerte de prueba de fuego, una manera de tantear cómo respira el público antes de soltar la obra en streaming.”Renata Molinari, Cultura y Espectáculos

Ese recorrido de la sala al streaming, que en Japón es moneda corriente y que acá en la Argentina todavía miramos con curiosidad, es probablemente lo que más se nota del modo en que la producción eligió mostrarse. Kadokawa, dueña de la pieza, decidió que antes de confirmar fecha global de estreno en plataformas, la serie se viera primero en cines de Japón, y el estreno formal en streaming para el resto del mundo sigue sin fecha confirmada, algo que a esta altura ya empieza a ser una declaración de intenciones: quieren que la animación hable sola, que se juzgue por cómo se ve en pantalla grande y no por un corte vertical en un teléfono.

Lo que se juega la serie en el apartado visual

Sekiro: No Defeat es, según lo que se desprende de la comunicación oficial, la primera expansión animada de la franquicia de FromSoftware, y la elección del título como punta de lanza no parece casual: el juego original, lanzado en 2019, se llevó varios premios de la industria y mantiene una base de jugadores activa bastante tiempo después, lo que lo convierte en un activo razonable para una adaptación que necesita pie de arranque. La pregunta que sobrevuela a la producción, y que cada vez que aparece un nuevo avance vuelve a aparecer en los foros y en las conversaciones entre fans, es si la animación elegida logra capturar el ritmo lento y pesado de los combates del juego, esos intercambios de catanas que son un manojo de tensiones, parries y mikiri counters que en el pad se sienten como una pulseada sorda y en la pantalla pueden quedar muy distintos si no se trabaja bien.

Yo, mientras escribo esta nota desde la redacción, me quedo con esa sensación que ya conozco, la que tengo cada vez que una adaptación animada de un videojuego aparece en el horizonte: una mezcla rara de expectativa y desconfianza, de querer que salga bien para que después no me sienta pesado cuando la critique, y de estar lista para pasar un rato largo pensando si la dirección de arte le hace justicia a eso que yo viví en la silla, con el control en la mano, tratando de que Genichiro no me liquide otra vez. La respuesta, por ahora, la tiene sobre todo el avance, y la va a terminar de tener el streaming global. Mientras tanto, la conversación ya está abierta, y los fans, claro, no nos vamos a quedar callados: ¿la animación le sale bien a esta primera pelea o se queda corta frente al videojuego? Me parece una pregunta para hacerse despacio, mirando con buena luz y con la pochoclo, si se puede, todavía en la mano.