Una remera, un tapado o un guardapolvo como documento histórico: llega "Vestir mundos" al Museo de Arte Moderno

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta "Vestir mundos", una exposición organizada en conjunto con Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino) que reúne piezas de diseñadores argentinos desde fines del siglo XX hasta la actualidad. La exhibición abrió el 10 de septiembre y permanecerá disponible hasta el 1 de julio de 2027.

Seis núcleos para leer la indumentaria como registro de época

La curaduría, a cargo de Franco Chimento y Raúl Flores, propone un recorrido estructurado en seis núcleos temáticos. El eje conceptual sostiene que los diseñadores argentinos trabajaron a partir de la restricción y la crisis como materia prima. "Son diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia", explicó Chimento.

Los primeros núcleos repasan las respuestas creativas a las crisis socioeconómicas de fines de los noventa y comienzos de los dos mil. La firma Trosmanchurba, de Martín Churba y Jessica Trosman, trabajó con fusiones textiles, quemado de plásticos y materiales descartados para redefinir la noción de sofisticación. La colección "Pongamos el trabajo de moda para siempre" (2004), realizada junto a la Cooperativa La Juanita, resignificó el guardapolvo blanco como símbolo de trabajo autogestionado.

Sostenibilidad, regiones y búsquedas contemporáneas

Otro eje central está dedicado a la sostenibilidad. El colectivo 12NA, integrado por Mariano Breccia y Mercedes Martínez, desarma y recompone prendas de segunda mano. Juliana García Bello trabaja con ropa heredada y manteles donados, mientras que la firma Therapy Recycle and Exorcise, con presencia en Córdoba y Berlín, lleva el suprarreciclaje a las subculturas nocturnas sin distinción de género ni temporadas.

• MANTO (Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug): trabaja desde 1996 con hilanderas del norte argentino en lana de oveja y pelo de llama, combinadas con sastrería contemporánea.
• Roxana Liendro: diseñadora salteña que traslada técnicas de orfebrería —repujado y cincelado— sobre textiles andinos como el barracán y el aguayo.
• Romina Cardillo: referente en la intersección entre moda y biotecnología, con desarrollos en micelio, biomateriales y fibras generadas a partir de residuos orgánicos.