Vine del Lido con ese zumbido particular que solo se escucha cuando termina una función en el Festival de Cine de Venecia: el golpe seco de las manos contra los apoyabrazos, la mezcla de alivio y euforia que recorre la sala, el murmullo creciente que antecede al aplauso de pie. Y, en medio de ese ruido, una certeza: en una misma jornada se cruzaron dos películas que parecían no tener nada en común y, sin embargo, las dos obligaron al público a levantarse. Les quiero contar las dos, porque las viví a las dos, y porque cada una pide un tipo distinto de silencio.

Una fantasía gemelar con sello de autor

La primera fue "Bucking Fastard", la nueva película del alemán Werner Herzog, un director que lleva décadas construyendo un mundo propio donde la naturaleza, la obsesión y la fe parecen conversar en voz baja. El filme tiene un gancho irresistible de entrada: reúne por primera vez frente a cámara a las hermanas Kate y Rooney Mara, dos actrices que durante años se habían cruzado en Hollywood sin compartir nunca escena. Acá las vemos juntas, interpretando a dos gemelas que se mueven en un universo de fantasía que tiene más de sueño que de manual de instrucciones. El cuadro se completa con Orlando Bloom, que se pone en la piel del interés romántico de ambas y que, al terminar la proyección, se quedó en la sala firmando autógrafos y sacándose fotos con la gente como si fuera uno más de la platea.

La función se estiró con una ovación de pie de más de siete minutos. Siete minutos es una eternidad en cualquier festival: es el tiempo que tarda una platea en decidir que lo que acaba de ver no se parece a nada de lo que vio en el último año. Me crucé con un programador italiano que me dijo, mientras todavía aplaudía, que hacía mucho que no sentía que una película le pedía tanto al espectador como a sus propios personajes. Y algo de eso flota en el aire: Herzog no hace filmes confortables, hace filmes que te dejan con una pregunta que no sabés cómo formular.

Chile 73, espías y la sombra de Allende

A pocas horas de esa ovación, en otra sala del Lido, se levantó otra ovación para "Caballo salvaje nueve", el nuevo film del irlandés Martin McDonagh, un director que sabe combinar humor negro, violencia seca y una capacidad única para filmar diálogos que cortan como vidrio roto. Esta vez dejó el oeste americano de lado y se metió de lleno en una historia de espionaje ambientada en Chile durante el golpe de Estado de 1973, el año en que fue derrocado y asesinado el presidente Salvador Allende. La película sigue a dos agentes de la CIA en una misión que los lleva desde Santiago hasta la Isla de Pascua, y que termina metiéndose en uno de los capítulos más oscuros de la historia latinoamericana reciente.

Lo que más llamó la atención al entrar a la sala fue el elenco: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi y Parker Posey, cuatro nombres que cualquier aficionado al cine de los últimos treinta años reconoce de memoria, sumados a la chilena Mariana Di Girolamo y a la actriz nacida en Brasil y radicada en Argentina Ailín Salas, que integra el elenco y que caminó la alfombra roja junto a sus compañeros antes de la proyección. "Caballo salvaje nueve" compite por el León de Oro, el premio más codiciado del festival, y se nota que la película llegó a Venecia con la intención clara de pelear hasta el final.

• Bucking Fastard está basada en hechos reales y es el primer proyecto que reúne a Kate y Rooney Mara frente a cámara.
• La ovación de pie de Bucking Fastard superó los siete minutos y fue una de las más extensas de lo que va del festival.
• Caballo salvaje nueve reconstruye el clima previo y posterior al golpe de Estado en Chile, con la CIA operando entre Santiago y la Isla de Pascua.
• El elenco incluye a John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Parker Posey, Mariana Di Girolamo y la argentina Ailín Salas.
• La película de McDonagh compite por el León de Oro en la competencia oficial.

Salí del Lido pensando en algo que suele repetirse cada año y que, sin embargo, nunca termina de ser obvio: un festival de cine no se mide por la cantidad de películas que pasan, sino por las funciones que uno recuerda mientras camina de vuelta al hotel. Las dos de anoche fueron de esas. Una invitaba a perderse en una fantasía gemelar con nombre impronunciable, la otra a no soltar la mirada sobre un país que sigue cargando una herida abierta. Las dos, a su manera, dejaron al público de pie. Y a esta cronista todavía con el ruido de los aplausos en los oídos.