Cinco años después: Visión vuelve a la pantalla con más palabras que certezas

Lo primero que se siente al poner play en VisionQuest es el golpe húmedo de la cerveza cayendo en el vaso y el murmullo tibio de un pub de Edimburgo al atardecer. Ese aroma a madera vieja y a sal me envolvió de inmediato, como si la serie me estuviera invitando a sentarme en la barra antes de empezar a contar nada. Y la verdad es que hacía falta ese mimo, porque lo que viene después es un personaje que ya no es quien era: un Visión sin coraza, sin armadura, sin la épica habitual de Marvel, trabajando como un empleado más detrás de un mostrador y, lo más desconcertante, sin una identidad clara a la que aferrarse.

La propuesta me resultó atractiva de entrada, porque la producción se anima a correr al sintezóide del centro del universo Marvel y dejarlo vivir en las márgenes, como un fantasma con delantal que todavía no sabe quién es. Cuando su cuerpo se apaga, su mente se abre a un espacio interior donde conviven avatares de distintas inteligencias artificiales y, sobre todo, un Ultrón recluido al que James Spader le pone ese cinismo quirúrgico que ya es marca registrada. En esa relación entre creador, creación y criatura está, a mi criterio, lo mejor de la serie: un ida y vuelta filoso, con humor negro y con una carga emotiva que uno no espera en un producto de superhéroes.

Lo que funciona y lo que se desborda

A ese vínculo se suma Tommy, un joven carterista londinense al que la serie le carga el peso de recuerdos que no le pertenecen, y la dupla que se arma entre el Visión paternal, el Ultrón irónico y este chico extraviado le da a VisionQuest su costado más humano, ese que me hizo pensar en una letra que dice que a veces uno se vuelve padre justo cuando creía que ya no tenía nada que enseñar. El elenco acompaña con solvencia: Paul Bettany compone a un Visión desencantado, vulnerable, casi despojado de su voz mesiánica habitual; T'Nia Miller, como Yocasta, le imprime una tensión poco frecuente en este tipo de ficciones; y Spader, como me pasó en varias escenas, se roba cada plano en el que aparece.

Pero acá aparece el gran problema, y es uno que la propia serie parece no querer ver: VisionQuest es un guion que no sabe callarse. Los personajes explican todo, justifican cada movimiento, le dicen al espectador qué sienten, qué temen, qué recuerdan y por qué. Es como si la producción desconfiara de su propia capacidad para sugerir y decidiera, en cada escena, traducir la emoción a texto. Y eso, en un relato que ya orbita alrededor de ideas enormes como los Acuerdos de Sokovia, la naturaleza de la memoria y el dilema del barco de Teseo, termina por agotar.

Si miro la trilogía informal que arman WandaVision, Agatha, quién si no y esta entrega, me animo a decir sin dudarlo que VisionQuest se queda en el último escalón. Y ojo, no es una mala serie: es entretenida, tiene ritmo, tiene dos interpretaciones centrales que justifican el viaje, y tiene un concepto visual interesante en el mundo interior del protagonista. Lo que le falta, justamente, es lo que Visión mismo está buscando: una razón de ser que no termina de aparecer entre tantos diálogos.

A mí, como espectadora, me dejó con la sensación de haber visto un capítulo muy largo de algo que todavía no se animó a contar del todo su propia historia. Me quedé pensando en que Marvel, a la hora de cerrarles el arco a sus personajes secundarios, suele dejarlos en un umbral: ni los termina ni los suelta, los deja suspendidos en el aire. Y VisionQuest, con todas sus buenas intenciones, es un nuevo ejemplo de ese truco.